三远： 郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”

大足石刻： 是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国著名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠

永乐宫壁画： 北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地著名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。

《鹊华秋色图》： ·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 ·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。

·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。

·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。

·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。 ·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。 《清明上河图》： 是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。 黄公望： 江苏常熟人，字子久，后改号大痴。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干皴画法并形成理论的第一个人。著有《写山水诀》。他的作品虽然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调，这就是从江南董，巨两家演变出來的高逸的格调。这包括了“思”与“景”

两方面的有机联系。他的《富春山居图》就是体现这种元人创新精神的代表。

浙派： 明代前期绘画流派，因创始人戴进为钱塘人，故名。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在花坛上一度成为主流。浙派师法李，刘，马，夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。武林派的蓝瑛画风与浙派接近，被认为是浙派殿军。

吴门派： 明代中叶兴起的绘画流派，与浙派前后逶迤达两百余年。吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。后有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为花坛主流。他对明中叶以后的画坛影响深远。“吴门四家”：沈周，文征明，唐寅，仇英。（见资料）

行家： 指职业画工，它们按照赞助人的要求进行绘画创作，以绘事作为谋生的手段。它后来被用来泛指宫廷画家，主要是明代的浙派人物。

戾家： 相对于行家，指业余爱好者。泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐之士，他们以绘画为寄托，抒写个人胸臆。 绘画南北宗： 明末董其昌等人提出的绘画理论。它对中国山水画的发展进行了风格流派的划分。其根据是禅宗史上顿悟与渐悟南北二宗，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。强调前者是文人画的正宗，后者是行家画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。

青藤白阳： 开明代水墨大写意花鸟画风气之先的陈淳，徐渭，被后人誉为“青藤白阳”。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，开启了有明一代写意花鸟画之风。而徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。

清六家： 又称“四王吴恽”，指王时敏，王鉴，王翬，王原祁，吴历，恽格。他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛正统派。

《溪山行旅图》： 范宽作，在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作。从正面取势的堂堂大山，像一道从天而降的自然屏障，矗立在观众的眼前，显示出造化的神奇伟力。山涧飞瀑，直落千仞。山下一片空濛，衬托出近处树木茂密的山岗，那里有楼阁梵宇，半隐半现。山脚下有一对行旅牵马而来，马蹄声声，和着溪水潺潺，谱写了自然界一曲最动听的乐章。范宽的独特性是他细密刻实的山石皴法，它使“景”的表现有了新的程式语言。他画中的景是“全景”，画家和这雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们的客观对象。 《富春山居图》： 黄公望作，此为纸本水墨之作，在成画的前前后后，留下了许多传奇式的故事。境界阔大，气势恢宏。山峰多用披麻皴，显其苍莽之态；平沙淡淡勾出，深山浓墨重涂，显得参差错落，别有韵致。在布局方面，是最有讲究的。方法是，积树成林，垒石为

山，并把宋人的“深远”以“阔远”代之。是体现元人创新精神的代表

史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。 ?石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。

?陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600到1000度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。 ?彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。（P7） ?黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。（P7） ?甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。 ?大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。

?饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。

?失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。

?错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。

?帛画：是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。

?画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。 ?画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。 ?铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。

?六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位臵、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统绘画产生了重大影响。

?徐显秀墓：北齐武安王徐显秀之墓，发掘于2002年太原周边，为北齐时期的典型墓葬，墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类，色调以暖灰色为主，桔黄色作为退晕渲染出人物的立体效果，反映出北齐艺术的胡化特点。

?昙曜五窟：由北魏僧人昙曜主持开造的五所石窟即今天云冈第16至20窟，其平面呈马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上方开明窗，窟内佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉、秦二州三世佛形式的延续，为典型的犍陀罗风格。

?犍陀罗风格：佛教造像风格之一。犍陀罗为印度西北一地名，公元1世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化风格影响。后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。 ?龟兹型窟：为克孜尔石窟的主要窟型，分前后室前室为券顶，在前室之后中心柱有间壁，把前后室分割开。间壁通道与中心柱形成可以环绕进行“右旋”仪式的甬道。壁画题材的分布较有规律，一般是在前室画释迦牟尼的生平事迹和佛本生故事或因缘故事，在后室画佛涅槃后的情景。洞窟券顶则画满菱格的本生和因缘故事，一格一图。 ?经变：佛教绘画术语。讲说佛经故事叫“变文”，以视觉形象表现佛经故事叫“经变”。“变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要的作用。唐代的经变故事在佛教中国化和世俗化的过程中具有积极的意义。有代表性的有西方净土变、弥勒种画科中均有涉及，机构建制方面，把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别 采取公开的考试制度，所考试题多是源于古诗，考察画家的文学修养与艺术功底，并设立画学培养画家。北宋时的著

名画家武宗元、崔白、王希孟、张择端等人均供职于画院。翰林图画院为中国绘画打下写实的基础。

?文人画：亦称“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。要求画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，作品多以水墨山水、花鸟为主，要求“不求形似”，强调笔墨、抒情、写意。其强调身份、强调“士气”的审美趣味，对后世绘画影响巨大。

?千里江山图：北宋宫廷画家王希孟所作，今藏故宫博物院，中国古代金碧山水的杰出代表，以长卷的形式表现千里江山，全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布臵合理。而山石则以大青绿设色，在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加，营造出雍容华贵的艺术效果。

?缂丝：又称“刻丝”，采用“通经断纬”的织法，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画 代表作品有南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》，缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。

?大足石刻：重庆大足县境内主要表现为摩 崖造像的石窟艺术的总称。大足石刻群有石刻造像70多处，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳佑年

间，，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场，包括以寿寺为中心的大佛湾、小佛 湾造像。以大足大佛湾为主体，小佛湾次之，分布在东、南、北三面。 大佛湾位于圣寿寺左下一个形似“Ｕ”字形的山湾。依次刻护法神像、六道 轮回图、佛传故事、释迦涅槃圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等。

?元四家：元代山水画的四位代表画家的合称。指黄公望、王蒙、 倪瓒、吴镇四人，画风有特点，重笔墨，尚意趣，并 结合书法诗文，体现出强烈的文人气息，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。 ?永乐宫：为奉祀吕洞宾而建，道教祖庭之一，原名“大纯阳万寿宫”，因原建在芮城县永乐镇，被称为永乐宫。永乐宫系元代定宗贵由二年（公元1247年）动工兴建，包括彩绘壁画在内，元代至正十八年（公元1358迁）竣工，由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成。以三清殿的大型壁画朝元图最为精彩，殿内四壁，满布壁画共有人物286个，表现了众多神仙朝拜原始天尊的场景。

?青花瓷：青花瓷属釉下彩瓷。用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、的特点。成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

?明四家（吴门四家）：指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文征明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

?斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°c）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料 进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°c）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色 彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

?宣德炉：明代宣德，从暹逻国进口 一批红铜，责成宫廷御匠参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉。为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，是明代工艺品中的珍品。

?粉彩：瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。是在清康熙年间在五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

?泥人张：天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。其创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品达到神形兼具的境地，注重塑造、注重对人物性格的刻划 。“泥人”所用材料为纯净胶泥，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，塑造好后自