中国画的用墨

用墨，是中国画的基本技法。

历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。

由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。

以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。

"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。

此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。

何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。

"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。

"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。

没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。

一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。

他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。

"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。