雨巷诗句书法图片汇集60句

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戴望舒《雨巷》图片

 引导语:撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘.......戴望舒笔下的雨巷朦胧而充满了寂寥的感觉,下面让我们来欣赏与喜爱《雨巷》的图。

 




     《雨巷》

 作者: 戴望舒

  撑着油纸伞,独自

  彷徨在悠长、悠长

  又寂寥的"雨巷

  我希望逢着

  一个丁香一样地

  结着愁怨的姑娘

  她是有

  丁香一样的颜色

  丁香一样的芬芳

  丁香一样的忧愁

  在雨中哀怨

  哀怨又彷徨

  她彷徨在这寂寥的雨巷

  撑着油纸伞

  像我一样

  像我一样地

  默默行着

  寒漠、凄清,又惆怅

  她默默地走近

  走近,又投出

  太息一般的眼光

  她飘过

  像梦一般地

  像梦一般地凄婉迷茫

  像梦中飘过

  一枝丁香地

  我身旁飘过这女郎

  她静默地远了、远了

  到了颓圮的篱墙

  走尽这雨巷

  在雨的哀曲里

  消了她的颜色

  散了她的芬芳

  消散了,甚至她的

  太息般的眼光

  丁香般的惆怅

  撑着油纸伞,独自

  彷徨在悠长、悠长

  又寂寥的雨巷

  我希望飘过

  一个丁香一样地

  结着愁怨的姑娘

戴望舒与《雨巷》

  戴望舒(1905-1950),浙江杭县人。30年代“现代派”诗歌的代表诗人。抗战爆发以后,诗风有较大转变。具代表性的诗有:《我思想》《寒风中闻声》《偶成》《无题》《我用残损的手掌》《在天晴了的时候》《烦忧》。

  《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中,戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现,其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法,造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

  诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结,即丁香的花蕾,来象征人们的愁心,是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联系在一起了。他有一首《浣溪沙》

  手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲!

  青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮,接天流。

  这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的,很显然,戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法,用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的,但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的.扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时,诗人既吸取了前人的果汁,又有了自己的创造。第一,古人在诗里以丁香结本身象征愁心,《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象,与古典诗词中套用陈词旧典不同,也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异,表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪,在表现时代忧愁的领域里,这个形象是一个难得的创造。第二,在古代诗词里,雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

戴望舒《雨巷》解读

  引导语:《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。今天我们来解读一下这首小诗。

  初读《雨巷》,我似乎感觉你有一悠长的寂寥心曲要向人倾诉;或者说,我感觉到关于渴望的梦幻如丁香般从我眼前飘过。

  亲爱的,你把你的诗命名为“雨巷”而不命名为丁香,这是引起我注意的。雨巷,乃下着雨的巷子。巷子已经够寂静清幽的了,如果是下雨的巷子呢,除了雨声可能还是雨声。当然,既然名为“雨巷”,我想你必描写这个下着雨的巷子,或者说,你一定要写在巷子里发生的事情或遭遇。

  请原谅我,亲爱的诗人。我是一个阅读的侦探者,我最关注的是,你在诗中最想说的是什么。我以鉴赏的眼光看出,你最想说的就是你在首尾重复的两段,这两段一字不改地重复,是为最经典的最形式化的渲染了。渲染必造成强调,必营造出诗的抒情氛围,诗歌的最大主题必将在这里显现。你重复地说:

  撑着油纸伞,独自

  彷徨在悠长,悠长

  又寂寥的雨巷,

  我希望逢着

  一个丁香一样的

  结着愁怨的姑娘。

  从内容上说,这是孤独寂寥的诗人渴望着相遇。为什么渴望相遇,相遇意味着可以向人倾诉、交流,可以相互安慰。可是这只是渴望,渴望说明你没有相遇,孤独的你还是孤独。这么说来,你在诗里最想表达的就是一种刻骨铬心的孤独感么?或许是。

  亲爱的诗人,请原谅我,我还看出了你浓墨重彩的渲染了一个丁香姑娘,也就是说诗的中间二至五节全都是写这位姑娘。这位丁香姑娘芬芳、忧愁、哀怨、彷徨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉、迷茫……可以说,这也是一位孤独彷徨的姑娘。你是孤独的,丁香姑娘也是孤独的,孤独加孤独还是孤独;或者说丁香姑娘的孤独完全就是你的孤独。这是无人倾诉而只有自己与自己的倾诉的深刻的孤独。(于是,这里没有艳遇,也没有爱情)因此,我可以不算武断地说,你在诗里最想营造的氛围,就是孤独、寂寥,孤独寂寥就是诗的主题。

  亲爱的诗人,我以为你整首诗全笼罩着一种多愁的烟雾,没有一处例外,没有一处不与惆怅、孤独不和谐。也就是说,诗里除了愁绪还是愁绪。现在,亲爱的诗人,我要透过你的善来看你的美。你虽孤独、寂寥、愁怨,但你本守着自己的特色(颜色)和操守(芬芳),除非悲哀加剧到连同你的叹息、惆怅——生命一道剥夺,你的这种本有的修养是不会变的。亲爱的,在孤独、寂寥中,那么极度的孤独、寂寥中,仍不失自己的本色,这就是善。通过这善,我看到了你心灵之美。没有那广阔的、美的心灵时空,你不会有这种坚持良好本色的善。

  另外,孤独寂寥的你,迷茫、彷徨、忧伤、惆怅,看似并不想封闭内心,而是希望相逢,希望倾诉,希望与人相处,这看似是善的。但是,亲爱的,我说你这种希望冲破封闭的想法,只是一种假相或者是一种假善。你其实并不是渴望与人相处,而仅仅是与自己相处。因为,你想要相遇的对象不是他者,而是一个完完全全你自己,或者说就是镜中的你,你喜欢相遇的就是你的镜像。这么说来,你其实还是内心封闭的。尤其是,当你坚持着你的冷漠表情时,这无意中正明明显显地表露了你的不善的尾巴。要知道,冷漠与爱、热情是相反的。冷漠里不免有自私、狭隘、丑陋,于是,你的封闭也就可以理解了。或许,人与人之间的隔膜、孤独、寂寥,恰恰是由于我们的自私、封闭和冷漠,也就是由于我们的狭小和丑。这么说来,诗人,请原谅我,在你这多愁善感的凄美之中,我读出了诗中隐蔽着的也是你的丑的迹象。

  现在,我要说说你诗中的“真”了。我以为,你诗中最真实最真切的认识在于,用丁香这种自然界的小小花朵来比喻你的愁绪。丁香体量瘦小,绝不是大美人,颜色也不张扬,经常不是穿着白色就是紫色,只有极少时候是红色。可以说,丁香给人的完全是一种可怜甚至是渺小的形象,用她来比喻孤独寂寥者再恰当不过了。孤独的愁者,体形瘦削,但精神丰富,多愁而善美,又与丁香的香气袭人完全吻合。通过这种比喻描写之“真”,我看到了你艺术感知和描写的高超。这高超乃为一种艺术之境界,非敏感、巧妙的天才心灵不可为。当然,也许有人说,你的丁香意象是参考李商隐的`《代赠》中的丁香,但我以为,你的丁香仍有其独特之处。李商隐的丁香有着浓重的情爱基调,那丁香毕竟心中还有芭蕉,而你的抒情范围及深度,不是爱情二字可以总括的,你的丁香就丁香,完全没有确定的他者指向,甚至就是自己指和自己,这完全是一种自话自说的孤独,一种彻底的绝对的孤独。

  至于你描写的雨巷,这个意象用来象征你的愁绪同样是真切的。雨巷当然不同于丁香,甚至差别很大,但是用雨巷象征孤独、寂寥同样是天才的创造。雨巷不仅是悠长,更在于它的寂静、狭窄,乃至封闭。如果说,丁香是诗人的心象,那么,雨巷同样也是。雨巷静谧、温柔,的确有一种温馨之美、家园之美。但是,这种小家之气象同样是愁苦的发源地。

  亲爱的诗人,你是一个伟大的真理发明家。你发现的“雨巷”,不仅是你的,也是我们众人的,甚至每个人的。我们众人或许多人都有心中的丁香,但也有难以走出的雨巷。雨巷是我们的心灵港湾(港,即水巷),也是我们的心牢。因为,心有雨巷,隔膜是必然的,孤独是必然的,寂寥是必然的,愁怨是必然的,叹息是必然的。当我们冷美如丁香,又狭长如雨巷时,我们的孤独、寂寥、愁怨、迷茫、叹息必是我们的命运。

  亲爱的诗人,这首诗除了在比喻、象征上的天才能力,还有章法、结构等方面的有着不少的美之要素。从形式之渲染看,重章(首尾段重复),叠句(段中重复),反复(句中词与词重复)等都用上了,营造了诗的强烈抒情氛围。这种氛围感,就是一种诗文的生命感、空间感。再加之叠句、反复,又有增添声音之美,起到了调整音节的作用,给人一种节奏的变化之美。更重要的还是形式上的反衬、对比之张力:悠长的雨巷与无限的愁绪情景交融,写实叙述与梦幻想象的交替,使诗歌在形式上达到相当高的艺术境界。

  亲爱的诗人,我以为,有两种阅读观,一种是把作者神化,作者永远是伟大、光荣、正确的。只要在艺术形式上是高超的,内容上不管有多少丑的痕迹流露,都与创造者无关,创作者始终置身于作品之外,他永远是神。这样的阅读观,我们也只能永远对创作者唱赞美诗。这样的阅读观,也就意味着,阅读者要批评的只能是作品中的那个虚构者,也就是把好事、美事都算在创造者头上,而不把坏事、丑事都算在作品的人物头上。亲爱的,我以为,读小说或许可以这样,但是,读诗不能这样。读诗应当有另一种阅读观,那就是不管是艺术形式上的美还是内容上的抒情主人公的丑,都应算在诗人的头上,因为,这种阅读观有一种前提,那就是抒情主人公就等于诗人。于是,当我说诗中的抒情形象的丑时,请你理解说成了你的丑。只不过,对于《雨巷》整首诗,还是美的,只是不是纯美的。世上的可见之物,无一物是纯美的;那纯美的,只能是柏拉图的理念,圣经中的神。于是,我们把一首诗非常优美的诗读出丑来,也不是不可以理解吧。

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